Artiklar från Akvarellen

Innehåll Akvarellen #2 2019
omslag 2019-06-08 Dette nummer indeholder artikler om Nina Johansson, Solveig Bergene, Tyra Kleen og Gerlesborgsskolan i Bohuslän ud over annoncer og NAS-information med invitation til at deltage i Fri Akademi i Danmark i september samt information om hvordan du sender din ansøgning om at deltage i den jurybedømte udstilling Nordisk Akvarell 2019. »

Innehåll Akvarellen #1 2019
2019-03-08 Hej akvarellvänner! I årets första akvarellen inleds en serie texter för att högtidlighålla och minnas NAS 30-åriga historia. Är det något enskilt motiv inom nordiskt akvarellmåleri som ständigt återkommit i akvarellens 30 årgångar så är det landskapet. Curt Hamnes nordliga skogar, Lone Schiøtz Bornholmsbilder och Beate Gjersvolds Fata Morganasyner får i detta nummer representera denna målartraditions stora variationsrikedom/.../ (ur ledaren Akvarellen #1 2019)»

Innehåll #4 2018
2019-01-20 Emma Larsson has 56.000 followers on her instagram account Zebrakadebra. Her paintings are abstract but seem familiar in some way and are very personal. She works freely and organically. Expanding shapes emerge just like weird mushrooms or flowers in a rain-forest and the patterns resemble African textile design. Emma Larsson confirms her interest in ”ethnographic art” but states ”My art must speak for itself without conventions. I want it to be free. Like poetry without words…” Other people have also connected her art with textile design. She has a collaboration with Paris Fashion Week where she interprets creations by Issey Miyake, Kenzo, and Givenchy among others, and she has designed a textile for @artpiece. She paints on dry paper in several steps without preliminary sketches, but leaves much to chance. After the paintings have dried she decides whether to keep them as they are, to elaborate on them, or to discard them. Her art is experimental and magical... (ur de inledande orden Akvarellen #4 2018) <!--Mervi Patala by Camilla Granbacka| The Winsor & Newton Prize 2018 was awarded to the Finnish artist Mervi Patala. Her paintings are realistic and emotional and she aims to convey how memory works and how it is distorted in time. Children and daily chores are among her favourite subject matters. She has always been interested in family history and she gets a lot of her inspiration from old photo albums. Her works seem nostalgic and oozes of summer and childhood memories, but dark shadows are also present. She says: “I am interested in the ominous and contradictory sensation. What at first seems happy and idyllic might have a sorrowful and threatening background. I try to tell stories of what is happening behind the curtains”. Mervi Patala works in large formats on the floor, initially making controlled pencil drawings on the paper before starting her painting work. The drawing is a kind of frame for her to work within and hereafter she can work more loose with the colouring. The swans of Edda Þórey Kristfinnsdóttir by Jon B K Ransu In Greek mythology Zeus disguised himself as a swan. However, the swan was mostly attributed to Apollo, and the swan also appears in fairy tales, as shape-shifters or princes and princesses bewitched by an evil witch. In fact, swans have so many meanings and myths bound to them that seeing a painting or a sculpture of a swan only as an image of a bird is highly unlikely. So, swans appearing and reappearing in Edda Þórey’s works does give them endless points of views. Swans for Edda Þórey are connected to childhood memories. Her times feeding them with her family down at the pond, or her first remembered experience of ease and tranquility as a child awashed in the silence of nature. And swans were there, flying over. Those memories serve as an inspiration for her art which she adopts into her sculptures, paintings and watercol­ours. Thus, the images of swans are there to mediate the feeling of ease and tranquility. They also symbolize freedom and travels in Edda Þórey’s works. Maxi by Jacqueline Stare When he was 8 years old Maximilian Svensson saw a book containing watercolours by Lars Lerin, and began immediately hereafter to paint watercolour himself. Today he is certain he wants to be educated as an artist and become as skilled a painter as his idol, Lars Lerin. Now he is 13 and a kind of celebrity in Sweden. His parents do not allow him to sell many works so as to avoid a commercial circus round the young artist but he sometimes gives paintings to charity. Most of his watercolour skills Maxi picks up from youtube and he paints a couple of hours every day. A couple of years ago Maxi sent a portrait he had painted of Lars Lerin to him and received a reply with a small painting as a gift and some encouraging words. Later he had the chance to talk to Lars Lerin who invited him to exhibit at the Sandgrund Art Hall. He did so in 2016 with 82 watercolour works - none of which were for sale - even though he created some commotion due to his talent and his young age. But he feels the urge to create art for his own sake - not for anybody else’s. ”See you at Freden!” by Håkan Bull The book “See you at Freden” tells the story of the famous old Swedish restaurant “Den Gyllene Freden” and its owners and guests. This book is the third in a series describing well-known establishments in Stockholm in a general historical context. We mention this book because Lars Melander has chosen to illustrate it with expressive watercolour and ink works. The book describes the many historic guests that have been a part of defining the “soul” of the place. The famous Swedish painter Anders Zorn was a regular as well as the poet Bellman, and Carl von Linné, the scientist. -->»

Innehåll Akvarellen #3 2018
2018-10-05 En rekordvarm sommar växlar nu över i en het akvarell­höst. akvarellen är glad att kunna presentera konstnären Maria Nordins sublima måleri inför hennes kommande höstutställningen på Nordiska Akvarellmuseet i Skär­hamn. En utställning jag varmt rekommenderar! Härligt också att få svalka sig i Pive Toivonens och Ma­lin Redvalls havsnära akvarellmåleri. Pive från Finland, en äventyrare med akvarellen som ständig följeslagare och Malin, svensk bosatt i Norge, med särskild känsla för svenska västkusten. Båda styrelseledamöter i NAS. Derek Mundell från Reykjavik målar landskap som ut­tryck för sinnesstämningar och det gör även Lars Lerin, nyligen aktuell med mörka dystopier i otroligt akvarell­måleri på Liljevalchs Konsthall (ur ledaren Akvarellen #3 2018)»

Innehåll Akvarellen #2 2018
Omslagsbild 2018-08-05 Konstnären Lars Holm firar sin födelsedag med en stor utställning Spår i Ronneby Konsthall i Blekinge, Sverige, vilket vi uppmärksammar i Akvarellen. Längre söderut, i akvarelltäta Österlen i Skåne, Sverige, har Ylva Molitor Gärdsell sommarutställning i Ateljé Ekberga och om hennes konst har vi en artikel i detta nummer. Dessutom kan ni svalka er med Hardy Brix experimentella Iceprints och meditera över Kari Kolltveits klart klingande penselfäktande rotat i en kalligrafisk tradition... (ur ledaren Akvarellen #2 2018).»

Innehåll Akvarellen #1 2018
Omslag 2018-03-01 Styrelsens hörna</a> av Edda Thorey Kristfinnsdottir Min barndoms skola var och är som ett konstgalleri och ett naturmuseum, skulpturer och målningar i alla korridorer och glasskåp med fyllda djur på bottenvåningen. Mitt första minne om akvarellen är från barndomen, jag hade bett min lärare, som var mycket konstnärlig, att skriva i min dagbok. Jag glömmer aldrig hur berörd jag blev när jag öppnade boken. Hon hade målat tre helt underbara blåa blommor. Jag visste inte då att jag skulle bli en konstnär och att jag skulle måla med akvarell som jag gör i dag.»

Akvarellen #4 2017
2018-01-28 MAL dig glad Glæden ved at male oplever de fleste allerede i barneårene: Den første leg med fingermaling, brugen af farvekridt, blyant og pensel, når disse redskaber kan fastholdes. Vi kender alle glæden ved at mestre noget, og i den komplicerede udviklingsproces indgår både glæder og udfordringer. Billedkunst har i mange år også været kendt som et terapeutisk værktøj, der gennem den kreative proces kan være med til at skabe rum for at forløse mennesker med sorg og traumer (ur Styrelsens hörna av Hanne Julie Johansen)»

Akvarellen #3 2017
Omslag 2017-11-10 Nu är sommaren slut och redaktionen önskar er välkomna till en färgsprakande akvarellhöst med början i detta nummer av akvarellen. I detta nummer har redaktören träffat en konstnär som är två. Daniel Rydh och Anna Sörenson gör tillsammans akvarellkollage under pseudonymen Rydh/Sörenson. Tekniken är en av många experimentella möjligheter i den traditionella akvarellteknikens utkanter. En konstnärlig utmark där den svenska akvarellens nestor Arne Isacsson gärna uppehöll sig i sina verk. Vår utsända Jacqueline Stare skriver om sommarens Arne Isacssonutställning på Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn. En utställning som till stor del fokuserade på konstnärens senare akvarellexperiment med monotypier, monotypikollage och akvarellkollage... (ur inledningen Akvarellen #3 2017»

Akvarellen #2 2017
Omslag 2017-07-13 Bästa akvarellvänner! Under sommaren visar Nordiska Akvarellmuseet en utställning med verk av Arne Isacsson, som skulle ha fyllt 100 år den 21 mars. Jubileumsutställningen firar hans gärning som konstnär, konstpedagog och författare. Vi publicerar i detta nummer en intervju med museichef Bera Nordal med anledning av utställningen. På vernissagedagen medverkade NAS/akvarellen genom att utdela Nordiska Akvarellsällskapets Arne Isacssonpris för nionde gången. Vem som fick priset vet du om du var på vernissagen och i nästa nummer av akvarellen kommer information om pristagaren samt en artikel om utställningen... (ur ledare Akvarellen #2 2017).»

Akvarellen #1 2017
omslag 2017-05-11 Årets första nummer spanar som vanligt ut mot konsten i Skandinavien men även en bra bit bortom. I en samtid där de isolationistiska krafterna vinner mark känns det extra viktigt att hävda konstens gränslöshet och frihet. Artikeln om Tania Goryushina är en berättelse om hur konsten hjälpt henne att finna en plats i sitt nya land Sverige. Boris Culjat är född i Kroatien, uppvuxen i Kanada men har bott och verkat i Sverige som konstnär och arkitekt i största delen av sitt liv. Chen Xi är professor i måleri på Konstakademin i Beijing och hennes fotorealistiska måleri handlar om viktiga händelser som format vår samtid. Svenske Dan Wirén har både rest och ställt ut i Kina och hans måleriteknik är ofta tusch på kinesiskt papper, influerat av kinesisk kalligrafi, men med helt egna abstrakta motiv...(ur ledaren Akvarellen #1 2017)»

Akvarellen #4 2016
omslagsbild 2017-01-24 Inför årets sista nummer utbrister redaktionen precis som Frödins gubbe på sidan 34: ”Va fint det blev!”. Vi vill varmt tacka alla de läsare som håller med och som under året gett oss positiv feedback. I detta nummers julbord bjuder svenske Johan Petterson på psykedeliska svampar och österrikaren Josef Frank på nyupptäckta akvarellidyller i boken De okända akvarellerna (vårt julklappstips). Arto Korhonens superrealistiska målningar får utgöra en urban kontrast och till sist ökar vi kulörtempot med Frans Widerbergs norska expressionism/.../ (ur inledningen Akvarellen #4)»


Nästa sida »
rss 0.91 för Tidskrift.nu: Artiklar från  Akvarellen

Annons:

Senaste nummer:

2019-09-12
Divan 1-2 2019

2019-09-11
Med andra ord 99 2019
Parnass 3 2019
Bild & Bubbla 220 2019

2019-09-10
Impuls 3 2019

2019-09-09
Med andra ord 98 2019

2019-09-07
Tidskriften Folkuniversitetet 2 2019

2019-09-06
Signum 6 2019

2019-09-01
Fronesis 62-63 2019

2019-08-25
Konstperspektiv 3 2019

2019-08-23
Klarspråk 2 2019

2019-08-22
Fönstret 2 2019

2019-08-14
Lira Musikmagasin 2 2019

2019-08-13
Teatertidningen 2-3 2019

2019-08-12
Utställningskritik 2 2019
Omkonst v33 2019

2019-08-10
Parnass 2 2019

2019-08-08
Poplär Arkeologi 4 2019

2019-08-04
Bildkonstnären 2 2019

2019-07-10
Accent 4 2019

2019-07-07
Populär Astronomi 2 2019

2019-07-05
Signum 5 2019

2019-07-01
Medusa 2 2019

2019-06-25
Amnesty Press 2 2019

2019-06-24
Opera 3 2019

2019-06-18
Arbetarhistoria 161-162
Arbetarhistoria 163-164
Arbetarhistoria Nr 165-166
Arbetarhistoria 167-168
Arbetarhistoria Nr 169

2019-06-11
Poplär Arkeologi 3 2019

2019-06-10
Punctum saliens
KLASS 2 2019

2019-06-08
Akvarellen 2 2019

2019-05-30
Arkitekturtidskriften KRITIK #40

2019-05-29
Fjärde Världen 1 2019

2019-05-27
Bild & Bubbla 2 2019

2019-05-26
Tidig Musik 2 2019
Bild & Bubbla 1 2019

2019-05-25
KLASS 1 2019

2019-05-24
Signum 4

2019-05-23
C´est Bon Anthology 44 2019

2019-05-19
Iconographisk Post 3-4 2018

2019-05-17
Galago 134 2019

2019-05-16
Nordens Tidning 2 2019

2019-05-15
Impuls 2 2019

2019-05-14
Accent 3 2019
Amnesty Press 1 2019
Nordens Tidning 1 2019

2019-05-13
Lyrikvännen 1-2 2019

Äldre resuméer