<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?>

<rss version="0.91">
	<channel>
  	<title>Tidskrift.nu: Artiklar från  Walden</title>
	<link>http://tidskrift.nu/?TidskriftsId=1124&amp;action=artTids</link>
	<description>Tidskrift.nu: </description>
	<language>sv</language>
	<copyright>(c) 2004 TVS samt respektive tidskrift. </copyright>
	<managingEditor>kalis@malfunction.org</managingEditor>
	<webMaster>info@tidskrift.nu</webMaster>
	<image> 
		<link>http://tidskrift.nu/</link>
		<title>Tidskrift.nu</title> 
		<url>http://tidskrift.nu/bilder/tidskrift_nu_120.gif</url>
		<width>120</width>
		<height>60</height>
	</image>
		<item>
                        <title>Innehåll #17-18 2020</title>
                        <link>http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=11972</link>
                        <description>Walden nr. 17/18 går nu att beställa via vår hemsida, och kommer inom kort att skickas ut till våra prenumeranter och återförsäljare.</description>
		</item>
		<item>
                        <title>Innehåll #15-16 2019</title>
                        <link>http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=11827</link>
                        <description>I detta nummer publicerar vi texter av och om Barbara Hammer och Jan Lindqvist, samt ett par essäer om Deimantas Narkevi&amp;#269;ius och Jaan Tooming, två konstnärer från den sällan visade och diskuterade baltiska experimentfilmscenen.</description>
		</item>
		<item>
                        <title>Innehåll #13-14 2019</title>
                        <link>http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=11826</link>
                        <description>Samtal med Anna-Lena Wibom •Om Dziga Vertov •Brev till Freddy Buache om en kortfilm om staden Lausanne •Summa: Jean-Luc Godards Le Livre d'image och filmens historiers historier •Om Günter Peter Straschek och 30-talets tyskspråkiga filmemigration •Att tillhöra världens helhet •I presens •Ett nytt alfabet •Manifest •Att avrama bevis: en transmission från Los Ingrávidos •Samtal med Eric Baudelaire •I tidens mörker: Pedro Costa i sällskap •Från känslan till linjen •Att kamerera •Vems historia? •Intertextuella montage och samtida former av återbruk i den experimentella filmen •</description>
		</item>
		<item>
                        <title>Innehåll #11-12 2019</title>
                        <link>http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=11583</link>
                        <description>Inte bara Walden #11-12 utan också två evenemang den 15 och 17 mars 2019As one of its nodal points, this screening circulates around, or rather, emanates from the energy, theory and practice of the French philosopher Jean-François Lyotard (1924–1998). One of France's foremost theoreticians of the philosophy of art and aesthetics, Lyotard had a keen interest in cinema, and especially in experimental or underground film. This can be seen in a text such as «L’acinéma»/.../Colectivo Los Ingrávidos är ett kollektiv av filmare och aktivister huvudsakligen baserade i och runt Mexico City. Deras arbete kännetecknas av ett både radikalt formarbete och ett direkt svar på den politiska turbulens, det våld och den korruption som är en högst påtaglig realitet i det mexikanska samhället/.../</description>
		</item>
		<item>
                        <title>Innehåll #9-10 2018 </title>
                        <link>http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=11469</link>
                        <description>1968 är ju kollektivens år. Men sett i backspegeln hade snart sagt varenda gruppering en informell ledare, mentor, guru eller ibland diktator. Rörelsen New American Cinema var sannerligen kollektiv och improvisatorisk, den blommade upp överallt på kontinenten, men med en viss bäring på städer där det fanns konstskolor. Sextiotalets filmrevolt var i mångt och mycket målarnas, med frontfigurer som Bruce Baillie och Gunvor Nelson.Men brokigheten ropade efter en struktur, och den tillhandahölls av en invandrad dokumentärfilmare med sovjetisk skolning, från Litauen. Jonas Mekas och hans bror Adolfas var flyktingar undan Hitler och kom att rota sig i New York, faktiskt med det mångomsusade Chelsea Hotel som improviserat högkvarter... (ur de inledande orden Walden #9-10 2018</description>
		</item>
		<item>
                        <title>Innehåll #7-8 </title>
                        <link>http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=11473</link>
                        <description>Att denna tidskrift förr eller senare skulle göra något mer omfattande och uppsamlande kring Jean-Marie Straub (1933–) &amp; Danièle Huillets (1936–2006) verksamhet har på många sätt varit oundvikligt. Sedan vi startade 2012 har vi gång på gång återkommit till deras arbete. Nu sammanfaller tillfället med att vi arrangerar en filmserie om fem visningar på Cinemateket i Stockholm under december och januari 2017–18. Varför Straub &amp; Huillet? För att de som få andra filmskapare har skapat ett så konsekvent oeuvre, en hållning, en arbetsetik och – om man så vill – en politik som fortsätter att ge oss nya insikter, perspektiv, verktyg och material att arbeta vidare med.Ett av de huvudsakliga incitamenten... (ur förordet Walden #7-8, 2018)</description>
		</item>
		<item>
                        <title>Innehåll #5-6 2017</title>
                        <link>http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=11474</link>
                        <description>«Det var en hektisk tid, allt skulle dokumenteras, och det fanns hur mycket jobb som helst för filmare» berättade Solveig Nordlund i samband med Norrlandspremiären av hennes film Mitt andra land (2014) på Svanö Folkets hus mars 2015.[i] Kommentaren åsyftar den omvälvande situationen efter nejlikerevolutionen i Portugal den 25 april 1974. Detta nummer inleds med ett samtal med Nordlund – verksam i både Portugal och Sverige sedan tidigt 70-tal – och tar sin utgångspunkt i Mitt andra land. Det är en kompilationsfilm... (ur de inledande orden Walden #5-6 2018)</description>
		</item>
		<item>
                        <title>Innehåll #3-4 2016</title>
                        <link>http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=11468</link>
                        <description>I vårt första dubbelnummer fokuserade vi på den i Sverige baserade dokumentärfilmaren Peter Nestler. Numret sammanföll med att vi arrangerade en retrospektiv med Nestlers filmer på Cinemateket i Stockholm våren 2016. I detta nummer har vi frångått den monografiska läsningen av en enskild filmares verk, och istället satt samman ett antal texter och samtal som vi tror både inbjuder till dialogiska läsningar och interaktioner, men som också i kraft av deras singulära integritet kan eller ska läsas som individuella kraftansamlingar.Det första blocket i detta nummer är vigt åt Anne Charlotte Robertson...( ur de inledande orden Walden #3-4 2016)</description>
		</item>
		<item>
                        <title>Innehåll #1-2 2016</title>
                        <link>http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=10715</link>
                        <description>Introduktion till Peter Nestler av Martin Grennberger &amp; Stefan RamstedtFilmer av Peter Nestler av Hartmut BitomskySpeakertext: Am Siel av Robert Wolfgang SchnellAllemagne ciné zéro av Michel DelahayeAtt tala om «ny tysk film» av Adriano ApràProtestbrev – Oberhausen, 1965Likt Cézanne, som inte gjorde annat än målade äpplen av Jean-Marie StraubOm ljudspåret inom filmen och televisionen av Peter NestlerPeter Nestler, en icke försonad dokumentärfilmare av Jean-Marie StraubNestlers film Spanien! av Harun FarockiTentativa anteckningar till två filmer av Peter Nestler av Martin GrennbergerSamtal med Peter Nestler av Martin Grennberger &amp; Stefan RamstedtSamtal med Zóka Nestler av Martin Grennberger &amp; Stefan RamstedtHistorielektioner av Stefan RamstedtSpeakertext: Samhällelig förbrytelse av Peter Weiss &amp; Hans PalmstiernaBildmaterialAtt arbeta för televisionen i Sverige och Västtyskland: samtal med Peter NestlerAnteckningar om den episka och den dramatiska metoden av Peter NestlerUtdrag från «Fem svårigheter angående att skriva sanningen» av Bertolt BrechtDen sovande i dalen: Pachamama – unsere Erde av Stéfani de Loppinot &amp; Ricardo Matos CaboFilmografi 1962–2015</description>
		</item>
	</channel>
</rss>
