http://tidskrift.nu/?TidskriftsId=1075&action=artTids Tidskrift.nu: sv (c) 2004 TVS samt respektive tidskrift. kalis@malfunction.org info@tidskrift.nu http://tidskrift.nu/ http://tidskrift.nu/bilder/tidskrift_nu_120.gif 120 60 http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12755 Ledare • I nr 2:2026 blir det både inspirerande reportage och flera nyhetsartiklar för aktuella aktiviteter. Med rapport från årsmötet, pressmeddelanden om priser och stipendium, nya böcker och utställningar hoppas vi verkligen fylla på med inspiration inför sommarens måleri! • Maria Molin har besökt Theilska Galleriets utställning om Elsa Beskow, ett, i Sverige, mycket kärt konstnärskap som väckt nyfikenhet och fantasi hos generationer av barn. Beskows bilderboksvärld ges ut i nya varianter och tolkningar men utställningen visar hennes original i akvarell och teckning och framhåller hennes egna uttryck, väl förankrad i studier av den svenska naturen. • Vera Maria Gjermundsen har träffat och interjuvat Wenche Landaas som närmar sig akvarellen på ett helt eget sätt. Konceptuellt rör sig Landaas mellan teckning, måleri, artist books och skulptur i ett försök att hitta materialens egna uttryck utan att fastna i gestaltningar och budskap. • Sofia Simelius har träffat Michaela Casková, en tjeckisk konstnär bosatt i Finland. Michaela arbetar med naturliga pigment, kollage och illustrationer av muntliga traditioner. Arbetet verkar finnas i en levande flux, där material från naturen och kollage-illustrationer samsas i installationer, happenings och små tryckta utgåvor. • Vi hoppas att alla hittat fram till vår digitala tidning och vårt fantastiska digitala arkiv på akvarellen.prenly.com och önskar er en skön sommar! http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12753 For the last 25 years Sara Lundberg has concentrated her art work on picture books – and for the last 15 years she has been an author as well as an illustrator. When creating pictures, she works with watercolour all the way from sketches to the original. She likes the unpredictable nature of the medium. In 2025 she was awarded the Children & Young People’s Literature Prize from the Nordic Council for her picture book “Ingen utom jag” (No-one but me). She always has her camera with her and takes lots of photographs for inspiration. She often bases her characters on live models and will start making quick sketches in watercolour with small brushes /.../ • As a graphic designer Ole Søndergaard has had a remarkable carrier in Denmark, but he has always practiced many forms of art in his spare time. Both his parents were artists and even though he had talent and wanted to work creatively, they knew all about the hardships of being a free artist, so they encouraged him to study graphic design at the Architect School in Copenhagen. Through the years he has had many exhibitions, he takes photos, he creates wooden sculptures, toys, and figures, he draws and paints with all types of media. He travels a lot around the world documenting buildings and places – and on these trips he finds it handy to bring a small watercolour kit along with the “dry” media. In 1999 he wished to experience the Arctic so he and his wife made the first of several trips to Greenland and Svalbard. His most recent exhibition “The Ice Around Greenland” fills both floors of Fuglsanghus in Hørsholm, Denmark with many drawings and paintings /.../ •. During the early years of expedition when the world wasn’t yet described in images, explorers needed to measure, test and describe what they encountered. Before the invention of the camera, the watercolour medium became a way of capturing the essence long enough to understand it. Carl von Linné thought that a drawing or a watercolour was a better way of rendering an object than even the most comprehensive written descriptions. Sven Hedin painted his own watercolour images of landscapes and cities from his expeditions around the world, and the works of Margret Mee are both scientific documents and sad testimonies /.../ •. To enter Kasia Wiercinska’s paintings is like stepping into a fairy-tale world with cityscapes in soft colours, rosy church towers, and turquoise seas. She paints with an architect’s exactness and sense of perspective. She paints plein-air (outdoors) and strives to focus on her own relation to each of the depicted places conveying her own feelings, her memories and her dreams in a free manner. She says she tries to capture the moment and makes lots of mistakes, but often the mistakes become the most interesting part of the picture. She is born and raised in Poland and has drawn and painted for as long as she can remember. At the age of 12 she invested her pocket money in good watercolour painting materials and has loved the media ever since /.../ http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12726 Årets sista nummer bjuder på goda nyheter: tidningen akvarellen bli snart också tillgänglig digitalt! Som medlem kommer du att få din papperstidning hem i brevlådan som vanligt, men du kommer också att kunna läsa tidningen på din dator, läsplatta eller i din telefon. I vår nya digitala tidning kommer vi kunna läsa både nya och äldre nummer och målet är att tillgängliggöra hela akvarellens samlade utgivning. Det blir ett fint arkiv för konstälskare så väl som akvarellmålare. • I det här numret presenteras Johan Thurfjells konstnärsskap. Han är aktuell med utställningen Den andra sidan på Nordiska Akvarellmuseet tillsammans med Peter Köhler och Vanessa Baird. Sofia Simelius har intervjuat Markus Jäntti om ambivalens och akvarellens ärliga uttryck. Marianne Gross har dykt ner i frimärkets historia och dess relation till akvarell med flera intressanta exempel. • Så här till jul ställer Millesgården i Stockholm ut Aina Stenberg-MasOlles klassiska och vackra julkalendrar i original. Kalendrarna är målade i akvarell och var de första adventskalendrarna som trycktes i Sverige. Kanske kan hennes bildvärld ge inspiration till ett handmålat julkort? • God Jul och Gott nytt år önskar Anna och Inês http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12725 Kära läsare och akvarellmålare! • I vårt höstnummer presenterar vi konstnärer som använder sitt material för att berätta om sin egen historia. Inga-Wiktoria Påves konstnärskap berättar om den samiska kvinnans erfarenheter och är starkt färgat av den samiska andligheten och tron. Med sina bilder förflyttar hon oss inte bara till Sápmi utan också in i sagans värld som i illustrationen till SVTs Julkalendern Snö drömmar/ Lopmeniekedassh. Sanni Seppä berättar också om sin vardag och sina vänner i sitt konstnärskap. Sannis arbete föddes ur orimligheten i att försörja sig som konstnär, ett arbete som fick henne att gå in i väggen. Som akvarellkonstnär på sin fritid har måleriet fått en annan plats i Sanni Seppäs liv, so i gett hennes arbete en ny frihet som konstnär. • Jens Rosing skulle fyllt 100 år i år och det uppmärksammar vi med Marianne Gross artikel om konstnären. Rosing, som var en grönländsk konstnär, har gjort mycket för att illustrera och berätta om livet på Grönland. På många sätt liknar det vår samtid där konstnärerna också vill berätta om sin plats och, historia i sitt arbete. • Vi får också en rapport från NAS-residens i Bohuslän där Ida Rödén har varit och arbetat som NAS-stipendiat. Även Idas världar växer fram ur berättelser genom hennes delvis fiktiva person Joanna Bratts vetenskapliga arbete. På våra medlemssidor har vi också inspirerande rapporter från sommarens många möten i NAS regi. http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12724 Gustaf Nordenskiöld och Olga Koelsch är två konstnärer som båda arbetar med blommor som motiv, fast på mycket olika sätt. Gustaf Nordenskiöld är konstnär och keramiker och har studerat blommor i något av ett queer-perspektiv. Han är processinriktad och snabb. Olga Koelsch målar, tvärtom, långsamt i många tunna lager och har i sin utgångspunkt i botaniska illustrationer. Hon är är också känd för sina populära kurser på Youtube och är Norges nya landsrepresentant i NAS. Jag tycker båda är mycket inspirerande inför sommarens måleri. • Marianne Gross har intervjuat Lars Christian Kræmmer, en levnadskonstnär som söker efter magi och meningen med livet genom resor. Hans arbete tar stora grepp om samhällsfrågor, tro och levnadsvillkor för konstnärer, medan hans målningar gestaltar vardagslivet han ser på sina resor. • Vi har också en text av Nordiska Akvarellmuseets chef Bera Nordal som presenterar sommarens utställning En värld av mönster. Muséet firar 25 år i år och det är verkligen något att fira med ett besök. I En värld av mönster presenteras flera konstnärer som arbetar med just mönster, textilt, berättande och abstrakt. Vi blir presenterade för konstnärskap som isländske Sölvi Helgasson och Anni Albets, kanske mest känd i USA. http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12682 I årets första nummer får vi lära känna Anna Lings konstnärskap. Hon har en stark relation till havet och arbetar ofta med olika serier av verk som undersöker olika aspekter av vind, vågor och djuren som lever och växer i havet. Anna Ling vidgar också våra idéer om material när hon glider mellan penna, pensel och avfotograferade skrivarutskrifter till skulpturer i gips. • Sofia Simelius har intervjuat Sirkku Rosi om hennes färgstarka akvarellmåleri. Rosi, som också är utbildad dans- och bildpedagog, har ofta en mycket fysisk och kroppslig närvaro i sina målningar. Målningar som kan gestalta stora rörelser, men också små. • Marianne Gross presenterar den danske designern Hans J. Wegner som blivit en verklig internationell klassiker. Han är kanske mest känd för Y-stolen, men har också många fina gestaltningar av både möbler, inredning och landskap i akvarell. • I det här numret tar vi också farväl av Bertil Böös, en av Nordiska Akvarellsällskapets grundare. Jacqueline Stare har tecknat hans porträtt med hjälp av Anders Böös, son till Bertil, och Erik Anker, Bertils goda vän i NAS. http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12681 Even though the public might not consider him a watercolour artist, Michael Kvium has had a couple of solo exhibitions only showing watercolour works – one was held at the Nordic Watercolour Museum in Sweden. Some of the artists that have been an inspiration to him were the Spanish painters Francisco de Zurbarán (1598–1664) and Francisco Goya (1746–1828). Zurbarán was known for depicting the horrendous torments of the Catholic martyrs in a very realistic manner; and between painting portraits for the Spanish royalty Goya at some points was a revolutionary outcast. Michael Kvium is most famous for depicting people who make us turn inwards – in surprise and even disgust... • In her current exhibition at Kuben (Mittuniversitet Campus Östersund) Malin Ståhl takes up Sweden´s historiography, the roll of art in the public conversation, and the place of the Sami community in history. The project of this exhibition started out in 2018 in connection with an art residency in a villa in the mountainous Jämtland region. Around 100 years ago the area experienced a boom in tourism, primarily people from Stockholm who aquired land for holidays and hunting... • When painting figuratively Nick Alm aims to approach reality – the external as well as the internal. He grew up in the small Swedish town of Hult and knew quite early that he wanted to become an artist. He also studied music but had no desire for the stage so he switched to art. He was captivated by the painters of the 19th century and their visual interpretation of rhythm, texture, light, and ambiance... • After being an artist for 45 years, Tomas Nordberg passed away in August 2024. One of his trademarks was the use of small pieces of watercolour works to build larger sculptures. These small paper pieces of various sizes (torn up to resemble brush strokes) would be held together with piano wire and allowed to float in the draft... • Even though he had been diagnosed with Parkinson’s Disease in 2004, Arne Frederiksson never let his illness control his life and he managed to keep painting right till the end. After having completed his education as a decorator he got to know Arne Isacsson who ran the Gerlesborg Art School. He attended the school in 1968-1970 and later even became a teacher there for many years... http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12625 Höstens konstprogram är redan i full gång med galleriöppningar och museiutställningar över hela Norden och det är alltid lika kul att se vilka konstnärskap som vi kommer få presenterade. Maria Molin har intervjuat vår omslagskonstnär, Christine Ödlund, som kommer ställas ut under hösten på Nordiska Akvarellmuseet. Christine Ödlunds konstnärskap har ett starkt band till naturen och att läsa om hennes arbete ger verkligen en ny ingång till växternas liv och dess många beståndsdelar. I Finland har Sofia Simelius träffat Hanna Saarikoski som berättar om sitt arbete med akvarell som ett material för både rumsliga gestaltningar och fria, snabba porträtt. Saarikoskis porträtt vill fånga människan i relation till naturen, och vår plats i den. Hennes målningar bär ett sagolikt berättande. Vi fortsätter in i sagans värld när Marianne Gross träffar danska konstnären Julie Nord. Nords akvareller tycks befinna sig helt inne i en Alice i Underlandet-värld och sätter den unga flickans vuxenblivande i centrum. Hennes målningar är rika på detaljer och man känner omsorgen i utförandet. Själv har jag intervjuat Guðmundur Ármann Sigurjónsson, NAS landrepresentant på Island, som berättat om sitt konstnärskap och liv. Ármann är en mångfasetterad konstnär med en lång karriär. Han berättar om hur akvarellen fick honom att måla utomhus och hur ett litet nordiskt akvarellsällskap kan uppstå och berika ens liv. Jag hoppas ni får en inspirerande läsning och en härlig höst. http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12596 Kära läsare och akvarellmålare! • Jockum Nordström är en av Skandinaviens mest kända samtida konstnärer, representerad på gallerier och museer världen över, men han är också författare och illustratör både till diktsamlingar och de populära barnböckerna om Sailor & Pekka. Maria Molin har träffat honom i ateljén i Stockholm inför hans kommande utställning på Bo Bjerggaard i Köpenhamn. • Ida Rödén låter Martin Ålund berätta om sina fantastiska akvareller från hans resor i Indien och Marianne Gross har skrivit en artikel om satirtecknaren Storm P., en dansk konstnär som ritade och målade för dagspressen, något vi tyvärr ser alltmer sällan. Jag har intervjuat Carina Köster som är NAS vice ordförande men också konstnär och en populär kursledare. Den intervjun är början på en serie reportage med medlemmarna som röstades in i styrelsen på årsmötet på Nordiska Akvarellmuseet, så vi ska lära känna dem lite bättre. • Tack vare Marianne Gross arbete finns nu alla NAS utgivna konstkataloger representerade i Det Kongelige Biblioteks arkiv i Köpenhamn. Det är fint att se hur NAS historia tas om hand och företräds på våra konst- och kulturinstitutioner. Akvarellen som material lever vidare och utvecklas hela tiden i olika riktningar, men det är gott att veta att historien finns där om man behöver lite inspiration! • Önskar er alla en riktigt fin sommar, fylld av måleri! ( Ledare Akvarellen #2 2024) http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12563 Äntligen börjar ljuset komma tillbaka, vitt och skarpt, men trots allt med löftet om våren. Att lämna vintern bakom oss ger ny energi och själv får jag lust att pröva nytt i ateljén. Den experimentella lusten driver också Ann Larsson-Dahlin som jag intervjuade i Nordiska Akvarellmuseets gästateljé förra året när hon var där på NAS vistelsestipendium. Det är också just detta Nordiska Akvarellmuseet vill bjuda in till i vårens utställning ... (från inledningen #1 2024) http://tidskrift.nu/artikel.php?Id=12538 I årets sista nummer av akvarellen delar Gunnel Wåhlstrand med sig av sin praktik; ett långsamhetens sökande efter en sann bild, i permanent tusch. Att sakta in och betrakta något med skärpa är även Sigtryggur Bjarni Baldvinssons metod för att möta den ständigt växlande naturen på Island och dalen där han bor. Line Ulekleiv, en av Norges mest uppskattade skribenter och kritiker, har skrivit om Vanessa Bairds konstnärskap, ett konstnärskap som både provocerar och utmanar. Ida Rödén, konstnär och skribent, har deltagit i en sex veckors lång expedition med isbrytaren Oden, något vi alla kan dela i både text och bild. Tidningen har under Håkan Bulls redaktörskap haft både sin redaktion och sitt arkiv hos Håkan i Huddinge. När uppdraget lämnades över till mig fick också redaktionen en ny plats i min ateljé i Hägersten. Arkivet var mycket omfattande och delades upp: överexemplar av tidningen fick åka flyttbil till vår ekonomiska ansvariga Berit Barkin i Partille medan redaktionsexemplar och kataloger fick stanna hos mig. Jag har inventerat redaktionsarkivet och letat efter sätt att bevara tidningens historia på bästa sätt. Att digitalisera allt står såklart på listan men jag är också stolt över att kunna berätta att hela vår utgivning kommer att placeras i Nationalmuseums och Moderna Museets konstbibliotek! Stort tack till Lennart Köpsén, Marianne Gross, Johan Ramberg och Ulla Olhsson som gör detta möjligt! Och tack till alla medlemmar som hjälper mig att hitta gamla akvarellen-nummer! God Jul och Gott nytt år